“Life” o il dramma di un giovane ‘ribelle senza causa’

Titolo: Life

Regia: Anton Corbijn

Sceneggiatura: Luke Davies

Produzione Stato: Canada, Australia, Germania 2015

Cast: Robert Pattinson, Dane DeHaan, Joe Edgerton, Alessandra Mastronardi, Stella Schnabel, Ben Kingsley, Kristen Hager, Kelly McCreary, Ania Savcic, Michael Therriault, Sara Waisglass, Kristian Bruun, Allison Brennan, […]

“Life” descrive l’ultimo anno di vita di un attore giovane morto a ventiquattro anni, James Dean (Dane DeHaan), il quale pur avendo fatto pochi film è passato alla storia del Cinema come nessun altro, perché il suo modo di essere, nel contempo, confuso, romantico, anticonformista, insofferente, ‘ribelle senza causa’ (con riferimento al libro omonimo dello psichiatra Robert Lidner del 1944), nostalgico, lo ha fatto diventare un’icona indelebile e quasi sacra. Per certi aspetti James Dean rappresenta il prototipo del ribelle della Beat Generation, di cui è stato ‘manifesto’ il celebre e tanto amato libro di Jack Kerouac “On the Road” (1951). Questo romanzo, che ricalca il modo di agire e di pensare di Dean, è basato sul valore dell’amicizia e sulle delusioni dell’amore, sulla ricerca continua del sé e del senso della vita, sul bisogno di rivoltarsi contro il conformismo, sul “cambiamento che avanza”. Ma che riproduce anche il modo di essere dell’attore, caratterizzato soprattutto da una profonda nostalgia, dal dolore del ritorno al passato, dall’infelice passaggio dalla gioventù all’età adulta. In effetti, un ‘ritorno alla casa’ tanto bramato, a Fairmount, in Indiana, che lo aveva visto nascere e crescere, per godere del tempo spensierato e ricco di sogni, del sacro ricordo dell’affetto della madre e del rimpianto delle cose perdute per sempre, rappresenta il suo rifiuto al cambiamento perché “si sente nell'aria, le cose cambiano!”

Era il1955. James Dean aveva terminato di interpretare Cal Trask nel film “La valle dell’Eden diretto da Elia Kazan e si preparava ad interpretare magistralmente Jim Stark in  “Gioventù bruciata” (Rebel Without a Cause) di Nicholas Ray, quando conobbe il fotografo Dennis Stock (Robert Pattinson), di cui diventò grande amico.  Questi, guidato da uno spiccato intuito, capì sin da subito la peculiarità di carattere di Dean e la sua bravura di attore e gli propose di fotografarlo proponendogli la pubblicazione delle foto sulla famosa rivista “Life” perché “La fotografia è un bel modo per dire, io c'ero tu c'eri ...”.Ciò avrebbe consentito sia a Stock che a Dean anche di farsi conoscere e progredire nella carriera.

Mai titolo di film fu più azzeccato di “Life” che, oltre a fare riferimento alla famosa rivista statunitense dove il fotografo Dennis Stock (Robert Pattinson) pubblicò le foto di James Dean, è un termine che nella lingua inglese significa “vita”, quella vita che Dean voleva vivere intensamente rifuggendo dalle messe in scena futili e banali e da un becero conformismo alimentato dall’opportunismo e dall’assenza di sincerità nei comportamenti individuali. Egli, infatti, voleva cogliere la bellezza della vita, attimo per attimo, perché, come scriveva Kerouac, “… nessuno sa ciò che succederà di nessun altro se non il desolato stillicidio del diventare vecchi”, “… cosa avesse avuto in mente Dio quando aveva fatto la vita così triste” e “… che la vita è una cosa seria  e che c’è chi cerca di ricavarne qualcosa di decente invece di fare il coglione a tempo pieno”. James Dean voleva vivere in piena libertà “nella musica, nell’arte, ovunque”, senza costrizioni, senza formalità, senza che nessuno gli dicesse cosa dovesse fare e a quali impegni non mancare, rifuggendo da titoli onorifici, dato che proveniva da una famiglia di quaccheri, e così come gli aveva insegnato la sua cara madre.

Nel film, accanto a Robert Pattinson e Dane DeHaan con le loro brillanti, significative ed emozionanti interpretazioni, hanno recitato l’attraente e fascinosa Alessandra Mastronardi nella parte di Anna Maria Pierangeli, il solo e unico amore della vita di Dean, la quale però gli procurò un grande dispiacere avendolo lasciato in tronco senza motivo, e  Ben Kingsley che ha interpretato Jack Warner, cofondatore della casa cinematografica Warner Bros.

“Life” è un film da vedere sia perché descrive magnificamente la biografia di un mitodel cinema, James Dean, nella parte più significativa della sua vita sia perché riproduce la storia del cinema statunitense nei primi anni cinquanta ai tempi della Beat Generation.

È stato presentato al Festival internazionale del cinema di Berlino 2015.

Filmografia

Control (2007), Linear (2009), The American (2010), La spia – A Most Wanted Man (2014).

Francesco Giuliano

“La bicicletta verde” è una spinosa digressione sulla condizione della donna nei paesi islamici

Titolo: La bicicletta verde

Titolo originale: Wadjda

Regia e Sceneggiatura: Haifaa Al-Mansour

Musica: Max Richter

Produzione Stato: Arabia Saudita, Germania 2012

Cast: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Ahd Kame, Sultan Al Assaf, […]

  

Wadjda (Waad Mohammed), una bambina di 10 anni che vive sola con la madre (Reem Abdullah) in quanto il padre (Sultan Al Assaf) deve sposarsi con una seconda moglie, mostra le disinibizioni, l’innocenza, la genuinità, la naturalezza e lo spirito di libertà dovute alla sua età. Wadjda non ha i pregiudizi e i tabù dei grandi, ma non si chiede neppure perché deve coprirsi il capo quando esce di casa. Questo suo modo di essere però contrasta con gli usi e i costumi tradizionalisti imposti da una società maschilista e autoritaria e da una cultura integralista e retrograda che non lascia spazio alle libere scelte personali coerenti con la personalità individuale. Per questo, la bambina viene spesso richiamata e minacciata dall’intransigente e dispotica direttrice della scuola che frequenta. Vivendo in periferia della città ha modo di frequentare un suo coetaneo Abdullah (Abdullrahman Algohani), che possiede una bicicletta dalla quale Wadjda viene subito attratta e affascinata.  Ed è con quella bicicletta che la bambina impara a tenere l’equilibrio e a pedalare, e sogna di possederne una tutta per sé. Non passa tanto tempo che un giorno vede una “bicicletta verde” trasportata in un negozio dove viene messa in vendita al prezzo di 800 riyal, una somma di denaro molto alta per lei. Soltanto la madre, che può soddisfare questo suo desiderio, si rifiuta di comprargliela perché pensa che ciò, contrastando con le consuetudini locali e con le maldicenze della gente, potrebbe nuocere alla figlia prossima alla pubertà. Ciò induce Wadjda ad accumulare soldi con la vendita di bracciali di fili intrecciati fatti da lei o con altro, ma l’accumulo della somma richiede tempo. Intanto, però, la scuola indice la gara di conoscenza del Corano che stabilisce la somma di 1000 riyal al vincitore. Wadjda partecipa e studia con grande fervore e profonda determinazione perché vuole vincere la gara. Ci riesce brillantemente. Finalmente avrà soldi a sufficienza per l’acquisto della sua tanto sospirata bicicletta verde. Ha raggiunto il suo obiettivo o quasi. Infatti, al momento della consegna del premio, la direttrice le chiede cosa farà con tutti quei soldi. La risposta di Wadjda, che non può essere che quella della realizzazione del suo sogno – l’acquisto della bicicletta verde -, irrita la direttrice e turba il pubblico presente che non condivide questa sua preferenza, ed ha, come conseguenza, la devoluzione del premio alla causa palestinese.

“La bicicletta verde” è un film diretto in modo semplice e realistico ma con un’impronta leggera ma significativa che mette in luce i connotati di una società che non permette alle donne di potersi emancipare liberamente a causa della rigidità imposta da una cultura integralista e fondamentalmente maschilista.

Il film ha ottenuto la nomination per Miglior film straniero sia al premio BAFTA (British Academy of Film and Television Art) – 2014, sia al Premio Satellite Awards – 2014.

Filmografia

Women Without Shadows (documentario, 2005). 

Francesco Giuliano

“La legge del mercato” non tiene conto dei sentimenti umani

Titolo: La legge del mercato

Titolo originale: La loi du marché

Regia: Stéphane Brizé

Sceneggiatura: Stéphane Brizé, Olivier Gorce

Produzione Stato: Francia 2015

Cast: Vincent Lindon, Yves Ory, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Xavier Mathieu, Noël Mairot, Catherine Saint-Bonnet, […]

“La legge del mercato” è un film nudo e crudo diretto in modo magistrale dal regista Stéphane Brizé con un realismo così perfetto da sembrare un documentario. Esso descrive uno spaccato della nostra società, in questa caso di quella francese, immersa in una palude dai limiti indefiniti e dalle numerose insidie provocate dalla crisi economica che non tiene conto della dignità umana. In essa vivono vittime e carnefici, ambedue esseri umani, i cui ruoli sono talmente dinamici da invertirsi e, quando ciò accade, ognuno di loro vede con amarezza come si sta dall’altra parte e avverte pesantemente la violenza psichica che viene esercitata sulle persone senza che si tenga conto della rispettiva dignità umana. Una società, dunque, che trasforma le vittime in carnefici, dove si descrive fino a che punto la morale di un individuo possa sopportare quando perde il lavoro o possa patire quando lavora. Il film, ispirato a fatti realmente accaduti non solo in Francia e dei quali la stampa ne parla sin da quando è iniziata la crisi economica in Europa, descrive la vita di Thierry (Vincent Lindon), un operaio cinquantenne dall’integrità morale encomiabile, che ha una moglie casalinga (Karine De Mirbeck) e un figlio disabile (Matthieu Schaller) che studia con la voglia di riuscire.  Thierry ha perso il lavoro e sta in mobilità ancora per altri nove mesi. Nel frattempo, ha frequentato uno stage come gruista che, però, non gli ha permesso di trovare lavoro, ed ha presentato il proprio curriculum vitae presso diverse aziende che, in fase di colloquio, lo umiliano fortemente infierendo sulla sua dignità umana. Thierry riuscirà, finalmente, dopo tante delusioni ad avere un posto di lavoro come vigilante presso un grande supermercato, il cui direttore è una persona insensibile e arrivista che vuole a tutti i costi licenziare diversi dipendenti usando anche pretesti futili e insignificanti. Per questo motivo e per il ruolo che svolge, Thierry si troverà a dovere assistere inerme all’interrogatorio sia di diversi clienti che hanno taccheggiato oppure a soprusi e sopraffazioni su alcune dipendenti che si sono comportate “illecitamente” nell’esercizio del loro lavoro. Thierry si rende subito conto che da vittima, sentendosi complice di questi comportamenti illeciti della direzione, inconsapevolmente è diventato carnefice. Allora ci si chiede se per lavorare si possa accettare tutto?

Il film al Festival di Cannes 2015 ha assegnato a Vincent Lindon il Premio Migliore interpretazione maschile e il Premio César 2016 a Vincent Lindon per Migliore attore protagonista. Il regista, invece, ha ottenuto soltanto la candidatura ai suddetti premi.

Filmografia

Le bleu des villes (1999), Je ne suis pas là pour etre aimé (2005), Entre adultes (2006), Mademoiselle Chambon (2009), Quelques heures de printemps (2012).

Francesco Giuliano

“1981: Indagine a New York” sul dramma di un imprenditore onesto

Titolo: 1981: Indagine a New York

Titolo originale: A Most Violent Year

Regia, Soggetto, Sceneggiatura: J.C. Chandor

Produzione Stato: USA 2014

Cast: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David Oyelowo, Alessandro Nivola, Albert Broooks,  Elyes Gabel,  Catalina Sandino Moreno, Peter Gerety,  Christopher Abbott,  Ashley Williams, John Procaccino, Glenn Fleshler, Jerry Adler, Annie Funke, […]

“1981: Indagine a New York” è un thriller emozionante e coinvolgente che documenta la violenza latente, subdola e infida e la corruzione imperante e sovrastante che si insinuano prepotentemente nella vita e negli affari di un imprenditore immigrato Abel Morales (Oscar Isaac) e di sua moglie Anna (Jessica Chastain), in uno dei periodi più brutali e crudeli della storia della città di New York, come dimostra pure il titolo originale del film “A Most Violent Year”. Abel è una persona molto seria, determinata, per niente ingenua, ma soprattutto onesta, che pur avendo paura cerca i n tutti i modi di non farsi stringere dalla paura. Egli amministra, infatti, con onestà e rettitudine, assieme alla moglie, l’azienda con la quale commercia olio combustibile e per mezzo della quale, con oculati investimenti, ha accumulato ricchezza e prestigio. Nel momento in cui cerca di espandersi, acquistando un terreno ai margini della città, non solo Abel deve avere a che fare con le angherie e i furti delle autocisterne che la malavita subdolamente gli procura, ma anche deve difendersi dall’autorità giudiziaria, tant’è che il procuratore Lawrence (David Oyelowo) ha avviato un’indagine sulla sua azienda e, quindi, su di lui con diverse gravi imputazioni per capire in che modo sia stato in grado di realizzare tale fortuna.

Abel, allora, pur entrando per diversità di vedute in contrasto con la moglie Anna, figlia di un gangster da cui ha acquisito l’azienda originaria, deve continuamente  “correre”  - come avviene in una scena del film nella quale Abel cerca di acchiappare uno dei ladri di una sua autocisterna -, e non fermarsi per capire fino in fondo chi siano i mandanti che gli impediscono di raggiungere i suoi obiettivi commerciali e bloccare una situazione che sta deteriorando, giorno dopo giorno, la sua attività volta a sicuro fallimento. In altre parole, Abel si trova tra l’incudine, cioè la malavita, e il martello, cioè la giustizia. Deve ricorrere alla violenza come fanno i suoi antagonisti, oppure seguire la sua inclinazione che è quella della non violenza senza se e senza ma? Deve soccombere e accettare il fallimento o resistere finché la verità prevalga sugli inganni e sui sospetti?

La maestria del regista nello scrivere e condurre questo film è stata proprio quella di mettere a confronto continuo il protagonista con le difficoltà a cui va incontro ma anche quella di indurre, nel corso del film, lo spettatore a prendere una decisione al posto di Abel. Cioè a dire: cosa farebbe lo spettatore al posto di Abel?

Il film ha ottenuto diversi premi, tra cui al Critics’ Choise Movie Award 2014 quello a Jessica Chastain per Migliore interprete dell’anno, al National Board of Review of Motion Pictures 2014 quelli per Migliore attore a Oscar Isaac, per Migliore attrice non protagonista a Jessica Chastain e per Migliore film, mentre al Golden Globe 2015 ha ottenuto la nomination a Jessica Chastain per Migliore attrice non protagonista.

Filmografia

Margin Call (2011), All is Lost (2013).

Francesco Giuliano

"Mustang" o la lotta della donna per la libertà in una società patriarcale

Titolo: Mustang

Regia: Deniz Gamze Ergüven

Sceneggiatura: Deniz Gamze Ergüven, Alice Winocour

Musica: Warren Ellis

Produzione Stato: Francia 2015

Cast: Günes Sensoy, Doga Doguslu, Elit Iscan Tugba Sunguroglu, Ilayda Akdogan, Nihal G. Koldas, Ayberk Peckan,  Bahar Kerimoglu, Burak Yigit, Erol Afsin, Suzanne Marot,  […]

 

“Mustang”, opera prima della regista Deniz Gamze Ergüven, è un film soprattutto al femminile, di grande attualità, fresco, delicato, drammatico, potente, realista, prorompente, coinvolgente, umano,che riesce a raccontare, con sobrietà e anche con una leggera arguzia, lo strapotere dell’uomo sulla donna nei paesi islamici (nel film il riferimento è alla Turchia), grazie ad una religione maschilista e patriarcale che gli dà ampia facoltà di fare e strafare.

“Mustang” descrive la storia di cinque sorelle Lale (Günes Sensoy), Nur (Doga Doguslu), Ece (Elit Iscan), Selma (Tugba Sunguroglu), e Sanay (Ilayda Akdogan), ancora in età scolastica, che rimaste orfane di ambedue i genitori, vivono, in un piccolo paese della Turchia, nella casa della nonna (Nihal G. Koldas), dove patiscono il dispotico e rabbioso patriarcato dello zio Erol (Ayberk Peckan).

È terminato l’anno scolastico e le cinque sorelle nel ritornare a casa, questa volta a piedi, si incontrano lungo la spiaggia del mare con un gruppo di ragazzi coetanei con i quali si intrattengono a giocare in acqua. Questo genera uno scandalo perché “le femmine devono stare con le femmine “ e  “i maschi con i maschi” e non è consentita la promiscuità, che può generare alla femmina la perdita della verginità, la quale, invece, è un  valore che garantisce il matrimonio, se pur combinato.

In seguito a questo scandalo, le cinque ragazze sono sottoposte a visita perché venga rilasciato loro il certificato di verginità e la casa dove abitano diventa pian piano una prigione perché, per evitare che scappino, lo zio prima fa costruire un alto recinto e poi fa mettere le grate alle porte e alle finestre.

“Mustang” termine inglese che significa “non domato” indica, appunto, il comportamento delle cinque sorelle che non si arrendono, come i cavalli appartenenti alla razza equina indomita che porta questo nome, e lottano strenuamente per la loro libertà contro lo strapotere maschilista e moralista dello zio. Lale, la più giovane delle sorelle, ha sempre iniziative trasgressive e originali e cerca di inventarsi strategie che la possano fare fuggire lontano da quella detenzione sia fisica che morale, perché l’unica alternativa di evasione è quella di un matrimonio combinato. La strada per la fuga è lunga e tortuosa e non può essere fatta con le pantofole di casa come mostra una scena del film. Ognuna delle cinque sorelle vive un’esperienza diversa da quella vissuta dalle altre, ma tutte e cinque soffrono per le restrizioni imposte da quella società costituita da uomini violenti e moralisti e da donne assuefatte da secoli al servilismo. “Mustang” sottolinea in maniera semplice che bisogna rifuggire dai moralisti perché, come sosteneva Pasolini, “i moralisti dicono sempre di no agli altri”, ma non a se stessi. E questo la dice lunga sul loro comportamento ipocrita e violento sia fisicamente che psicologicamente.

Il film, che è una rivelazione per la sua bellezza e per la sua armoniosità e per la semplicità del racconto, ha ottenuto le seguenti nomination: Premio Oscar 2016 per Miglior film straniero, Golden Globes 2016 per Miglior film straniero, European Film Awards 2015 per Miglior film europeo e per Rivelazione europea; mentre ha ottenuto i  seguenti premi: al Cesar 2016 per la Migliore opera prima, per la Migliore sceneggiatura originale, per la Migliore colonna sonora, per il Migliore montaggio, e al Goya 2016 per il Migliore film europeo (Francia).

Francesco Giuliano

“In nome di mia figlia” insegna che non bisogna mai desistere nel ricercare la verità

Titolo: In nome di mia figlia

Titolo originale: Au nom de ma fille

Regia: Vincent Garenq

Soggetto: André Bamberski

Sceneggiatura: Vincent Garenq, Julien Rappeneau

Produzione Stato: Francia 2016

Cast: Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, Cristelle Cornil, Lila-Rose Gilberti, Emma Besson, Christian Kmiotek, Serge Feuillard, Fred Personne, Thérèse Roussell, […]

Il regista Vincent Garenq, assieme a Julien Rappeneau, ha scritto questo bellissimo film “In nome di mia figlia” che è tratto da una vera vicenda recente, vissuta da André Bamberski (Daniel Auteuil) e dalla sua famiglia nell’arco di trent’anni. Vicenda che ha riempito le pagine di cronaca giudiziaria dei giornali francesi. Il racconto del film è tratto da un libro autobiografico, dove Bamberski descrive le vicissitudini che ha dovuto affrontare, le strategie che ha dovuto utilizzare e il muro di gomma della giustizia, sia tedesca che francese, contro cui ha spesso rimbalzato come una palla, per fare luce sulla morte prematura della figlia quattordicenne Kalinka (a 6 anni Lila-Rose Gilberti, a 14 anni Emma Besson), deceduta misteriosamente a Lindau,  in Germania nella casa del dott. Dieter Krombach (Sebastian Koch), dove era andata a trovare la madre Dany (Marie-Josée Croze), che era divorziata dal padre. Era il 1982. Garenq nella conduzione del film, in cui utilizza continui e brevi feedback che risultano esplicativi ed efficaci, non si lascia trasportare né dal sentimentalismo né dal sensazionalismo ma da un realismo cronachistico. Egli riesce a raccontare la storia in modo egregiamente sintetico ma efficace, per niente stancante ma coinvolgente, facendo emergere con sagacia la reticenza e i cavilli burocratici delle istituzioni giudiziarie e l’alone di mistero che ha avvolto tutta la vicenda. Si coglie, senza dubbio, una dipendenza sensibile alle condizioni iniziali determinate dall’adulterio di Dany, la moglie di Bamberski, con Krombach, avvenuto in Marocco nel 1974, perché, in genere, le relazioni umane sono caratterizzate da profonda instabilità e, in quanto tali, basta un particolare iniziale insignificante per modificare e stravolgere la storia, in questo caso, di una famiglia intera. Si ha in definitiva il caos, che è il nome dato alla scienza moderna che studia, appunto, i grandi effetti determinati da piccole cause come quello che viene descritto in questo ottimo film: la morte di Kalinka e l’ostinata ricerca della verità da parte del padre André che, tramite alcuni indizi, si convince che la figlia sia stata prima violentata e poi uccisa da Krombach. La ricerca diventa talmente forsennata che Bamberski viene ritenuto folle, ma egli continua a lottare perché il medico venga processato e punito. Daniel Auteuil, con la sua grande versatilità di bravo attore, caratterizza egregiamente Bamberski in modo tale da fare riflettere lo spettatore se egli abbia agito in quel modo così ostinato perché venisse fatta giustizia oppure per vendicarsi del male che Krombach gli avesse procurato sia per avergli tolto la moglie Dany sia per avergli ucciso la figlia.

Il film dà conforto a tutte le persone che hanno avuto congiunti sottoposti ad abusi sessuali o sono stati uccisi e gli trasferisce il messaggio che non bisogna mai desistere dal continuare a lottare per avere giustizia. Il film mette anche in risalto gli intricati rapporti diplomatici che si instaurano quando questi incresciosi eventi coinvolgono Stati diversi come, in questo caso, Francia e Germania, o come Italia ed Egitto per il caso di Sergio Regeni o, ancora Italia e India per il caso dei due militari Salvatore Girone e Massimiliano Latorre. Si instaura una specie di monotono e inconcludente gioco di ping pong di cui non si sa chi sarà il vincitore.

Daniel Auteuil, con i suoi sguardi, i suoi silenzi e il suo atteggiamento razionale, sobrio, fermo e deciso ma mai aggressivo, costruisce un’interpretazione eccellente che conferma ancora una volta la sua straordinaria bravura. E così pure Sebastian Koch riesce a dare credibilità con veemenza al suo squallido personaggio che appare subdolo, cinico e privo di scrupoli.

Filmografia

Saint Tropez (1996), Baby love (2008), Présumé copable (2014), L’enquete (2014).

Francesco Giuliano

"L’uomo che vide l’infinito" è una disamina sul pensiero scientifico che tende ad unire l’umanità

Titolo: L’uomo che vide l’infinito

Titolo originale: The Man Who Knew Infinity

Regia: Matt Brown

Soggetto: Robert Kanigel

Sceneggiatura: Matt Brown, Robert Kanigel

Produzione Stato: USA 2015

Cast: Dev Patel, Jeremy Irons, Vevika Bhise, Toby Jones, Stephen Fry, Jeremy Northam, Kevin McNally, Richard Johnson, Anthony Calf, Patraic Delaney, Shazad Latif, Enzo Cilenti, […]

“L’uomo che vide l’infinito” di Matt Brown è uno di quei film da vedere perché trasmette, al di là della vena  romantica che avvolge il racconto, un messaggio importante che è quello che il pensiero scientifico è formalmente coerente e universalmente compreso e tende ad unificare e non a dividere l’umanità. Non la religione basata sui dogmi, non la politica basata sull’oratoria e sul sofisma che usa argomentazioni lusinghiere che sono mostrate come valide ma in realtà sono ingannevoli, non il razzismo basato sui pregiudizi e sulla superiorità dell’uomo sull’uomo, ma soltanto la scienza che, usando un linguaggio universale, è messaggera di verità, latrice di condivisione di idee e, quindi, di concordia e di unificazione. Non la semplice intuizione, cioè la conoscenza immediata non fondata sul ragionamento, ma la dimostrazione matematica la quale, partendo da certe premesse ovvero da proposizioni dimostrate grazie a queste premesse, determina la validità di una nuova proposizione grazie alla coerenza formale del ragionamento. La dimostrazione così risulta condizione necessaria e sufficiente per ritenere valida l’intuizione.

Il film, tratto dalla biografia “L’uomo che vide l’infinito – La vita breve di Srinivasa Ramanujan, genio della matematica” (1991) di Robert Kanigel, descrive la breve vita, molto proficua e molto intensa del giovane matematico indiano Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) di Madras che ha aperto le porte dell’infinito permettendo di studiare, tra l’altro, anche i buchi neri. Questi venne ammesso all’Università di Cambridge, prima che scoppiasse la I guerra mondiale, grazie all’interessamento del professore Godfrey Harold Hardy (Jeremy Irons), apologeta della matematica e membro della prestigiosa Royal Society, che ne riconobbe lo straordinario e innato talento matematico. Ramanujan divenne collaboratore di Hardy, il quale lo definì “l'unico incidente romantico della mia vita” e gli fece comprendere con forza che, non la sola intuizione, ma l’intuizione di una legge e la sua dimostrazione sono prerogative essenziali della validità della stessa legge e della conseguente pubblicazione nelle riviste scientifiche, così come avevano fatto grandi matematici come Eulero e Jacobi che avevano dato contributi essenziali alla teoria dei numeri con la dimostrazione di quanto avevano postulato. Hardy e lo stesso Ramanujan, pur contrapposti sull’esistenza di Dio (il primo ateo e il secondo credente), non ebbero vita facile all’interno del corpo accademico a causa dei docenti che li contrastavano più per pregiudizio e presunzione che per cognizione di causa. Ebbero, però, il sostegno morale, e per certi versi materiale, anche se momentaneo di Bertrand Russel (Jeremy Northam), indiscusso fautore della libertà di pensiero, che venne trasferito ad altra università per le sue idee pacifiste per le quali subì anche il carcere, e di John Littlewood (Toby Jones) che dovette assentarsi dall’università per vestire i panni militari come collaboratore del ministero della difesa per tutta la durata della guerra.

E, in questo contesto, tra il professore Hardy e Ramanujan nacque una grande amicizia e si sviluppò un amore per la scienza al di sopra di ogni miserabile grettezza e piccolezza umane.

Jeremy Irons con la sua sagacia di attore veterano – recentemente è stato protagonista del film “La corrispondenza” (2015) di Giuseppe Tornatore nei panni di un altro docente Ed Phoerum -, è riuscito ad interpretare magnificamente il professor Hardy evidenziandone, nel contempo, con successo la nobiltà d’animo, la bravura e la caparbietà, e Dev Patel, divenuto famoso per il celeberrimo “The Millionaire” (2008) di Danny Bolye, dopo otto anni con la sua brillante interpretazione ha dato credibilità al grande matematico indiano che soltanto un film di tale portata poteva elevare a popolarità.

Filmografia

Ropewalk ( 2000).

Francesco Giuliano

L’associazione della Stampa estera in Italia annuncia i Premi alla 56^ edizione dei Globi d’Oro 2016

Roma, 9 giugno 2016.

L’Associazione della Stampa Estera in Italia annuncia i vincitori dei Globi d’Oro 2016, i premi della Stampa Estera ai film italiani arrivati alla 56^ edizione e che saranno assegnati questa sera durante la cerimonia di premiazione a Palazzo Farnese.

Assegnati anche i due premi speciali: il Gran Premio della Stampa Estera a Fuocoammare di Gianfranco Rosi e il Globo d’Oro alla Carriera a Nicoletta Braschi e Roberto Benigni.

Ecco l’elenco dei premi assegnati con le motivazioni.

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

Premiato: Tra le dita di Cristina K. Casini 

Motivazione:

A Cristina K. Casini, che ha saputo con poesia, delicatezza e un tocco di surrealismo, fotografare i sentimenti che risiedono in uno scatto. 

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Premiato: If Only I Were That Warrior di Valerio Ciriaci

Motivazione:

Per il coraggio, l’equilibrio e la maestria tecnica, davvero notevoli per un’opera prima, con cui getta luce sulle pagine buie del passato coloniale italiano, aprendo uno squarcio sulle troppe amnesie che lo circondano. 

MIGLIOR MUSICA

Premiato: Carlo Crivelli per Sangue del mio sangue 

Motivazione:

Per aver saputo rendere, con pari efficacia e armonia, le atmosfere di due epoche così diverse tra loro: il ‘600 e i giorni nostri.  

MIGLIOR FOTOGRAFIA

Premiato: Fabio Zamarion per La corrispondenza

Motivazione:

Con sfumature ora gotiche ora mediterranee Fabio Zamarion ha saputo tradurre in meravigliose immagini i toni drammatici e il tessuto narrativo dell’intenso film di Giuseppe Tornatore, dove convivono vita e morte, realtà e immaginazione.

MIGLIOR OPERA PRIMA

Premiato:  L’Attesa di Piero Messina

Motivazione:

Il film è poesia pura, con splendide riprese. Vi è interiorità, vi sono silenzi eloquenti, come nell’abbraccio silenzioso della fine che dice più di mille parole. Grazie alla raffinatezza nel presentare i sentimenti attraverso immagini bellissime, ci sembra chiaro che abbiamo a che fare con un promettente talento del cinema italiano che mette la sua Sicilia in primo piano. 

MIGLIOR COMMEDIA

Premiato:  Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese

Motivazione:

Per una commedia tagliente, che, fedele alla tradizione italiana, svela vizi e virtù del terzo millennio e con un finale amarognolo sa omaggiare degnamente il Maestro Ettore Scola e la sua Terrazza ormai vuota.

MIGLIOR SCENEGGIATURA

Premiato: Ivan Cotroneo e Monica Rametta per  Un bacio 

Motivazione:

Quello che noi della giuria del Globo d'Oro abbiamo apprezzato, nella sceneggiatura del film “Un Bacio”, è stato il coraggio di raccontare, con fantasia e sensibilità, un tema particolarmente complesso, come è quello del bullismo e dell'omofobia.

MIGLIOR ATTRICE

Premiata: Ondina Quadri per Arianna

Motivazione:

Per un'interpretazione mirabolante che in un modo poetico chiude le porte dell’infanzia e con delicatezza affronta i dubbi della prima giovinezza, rendendo universale la domanda sul proprio essere.

MIGLIOR ATTORE

Premiato: Elio Germano per Alaska 

Motivazione:

Ad un attore che riesce sempre a superarsi in bravura e intensità e a creare personaggi spessi e intensi  utilizzando mezzi e aiuti anche non 'ortodossi'. 

Con la sfida totale il risultato aumenta. 

MIGLIOR FILM

Premiato: Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti 

Motivazione:

Un premio doppiamente motivato. Perché confronta per la prima volta il mondo coriaceo della periferia romana con la carica esplosiva della “science fiction”. Perché si è imposto all’attenzione di tutti grazie ad uno straordinario passaparola. 

GRAN PREMIO 2016 DELLA STAMPA ESTERA

Fuocoammare di Gianfranco Rosi

Motivazione:

Il “Gran Premio della Stampa Estera 2016” rende omaggio a un’opera forte che è un grido di rivolta di fronte a una tragedia continua ormai percepita con rassegnazione, come una sorta di normalità. “Fuocoammare”descrive un popolo di pescatori che accoglie a braccia aperte tutto quello che viene dal mare, compresa la disperazione umana, con una generosità che riscatta l'Europa dal filo spinato e delle ossessioni identitarie.

GLOBO D’ORO 2016 ALLA CARRIERA

Premiati: Nicoletta Braschi e Roberto Benigni

Motivazione:

L'Associazione della Stampa Estera consegna il “Globo d'Oro 2016 alla Carriera” alla coppia più popolare del cinema italiano di oggi. Fuori dagli schemi in tutto, loro due non raccontano la cultura, la fanno. Più italiani tra gli italiani, rappresentano una vera quintessenza dell’imprevedibile anima di questo Paese. Sanno di continuo tradurre l’arduo in un linguaggio universale che affascina e incanta. Una coppia la cui carriera ha raggiunto e superato vette e sogni.

Torna la Rassegna “Lo schermo è donna” 2016 a Fiano Romano - Premiato il talento femminile nel cinema

Riparte la Rassegna che premia il talento femminile nel cinema “Lo schermo è donna” dal 13 al 18 giugno 2015 (a partire dalle ore 21:00), a Fiano Romano a due passi da Roma, nella suggestiva cornice del Castello Ducale.

La Manifestazione, giunta alla sua XIX edizione, è promossa e organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo” con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del comune di Fiano Romano.

Sei giorni di proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e approfondimenti sui film, selezionati tra le recenti uscite cinematografiche.

Ad aprire quest’anno la rassegna, lunedì 13 giugno, saranno la regista Maria Sole Tognazzi e l’attrice Sabrina Ferilli. Proprio lunedì 13 sarà assegnato il primo premio di questa edizione a Maria Sole Tognazzi che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis alla carriera". La serata proseguirà con la proiezione del film Io e lei con protagoniste Sabrina Ferilli e Margherita Buy.

Martedì 14 giugno saliranno sul palco il regista Claudio Giovannesi e la giovanissima attrice Daphne Scoccia, che riceverà il “Premio Giuseppe De Santis – Giovani” per il film Fiore di Claudio Giovannesi, che verrà proiettato subito dopo la premiazione.

Mercoledì 15 giugno sarà il giorno dell’omaggio al regista Ettore Scola, scomparso pochi mesi fa. Durante la serata sarà presentato il documentario di Silvia e Paola Scola Ridendo e scherzando alla presenza di una delle registe, Silvia Scola e Walter Veltroni, storico amico di Ettore Scola.

Giovedì 16 giugno sarà proiettato il film Non essere cattivo di Claudio Caligari. Per l’occasione saliranno sul palco per introdurre il film alcuni dei protagonisti della pellicola: Silvia D’amico, Roberta Mattei, Alessandro Borghi, e gli sceneggiatori Francesca Serafini e Giordano Meacci.

Venerdì 17 giugno sarà assegnato l’ultimo premio di questa edizione ex-aequo “il premio Giuseppe De Santis” a Valeria Solarino e Claudia Potenza, per il filmEra d’estate di Fiorella Infascelli, che sarà a Fiano assieme alle due attrici.

Sabato 18 giugno per la serata conclusiva della rassegna, arriva sul palco di Fiano Romano l’attrice Paola Minaccioni che introdurrà il film Miami Beach in cui è l’interprete principale assieme a Max Tortora per la regia di Carlo Vanzina.

L’ingresso alla Rassegna è gratuito fino a esaurimento posti..

“Enrico Rava. Note necessarie”, film-documentario diretto da Monica Affatato sul trombettista italiano, in anteprima mondiale al Biografilm Festival a Bologna

Verrà presentato in anteprima mondiale il 12 giugno alle 17.30 nella cornice del Biografilm Festival di Bologna il film documentario “Enrico Rava. Note necessarie” diretto dalla regista Monica Affatato, che torna a trattare attraverso immagini cinematografiche il mondo della musica. Dopo un'incursione nel combattivo mondo musicale di Demetrio Stratos attraverso il documentario “La voce di Stratos”, la regista torinese racconta un'altra icona della musica italiana: Enrico Rava, trombettista italiano più celebre al mondo.

Geniale e innovativo musicista, la vita di Rava corrisponde a un importante pezzo di storia del jazz e della musica in generale, in un momento storico di grande fermento sia politico che culturale. Attraverso la ricerca di Monica Affatato, che con grande curiosità e consapevolezza ha ripescato dagli archivi materiali unici e rari, arricchito da approfondimenti teorici di Stefano Zenni che contestualizzano questa musica così evolutiva, ripercorriamo con Rava, e attraverso Rava, decenni di arte. La collaborazione con Altan, che nel 1997 illustrò l’album ‘Noir’ con un inedito fumetto, in cui Rava era protagonista; il duetto con Bollani (che nel documentario racconta gli sfiziosi 'dietro le quinte' del loro tour); la collaborazione con artisti come Michelangelo Pistoletto (che curò nel 1980 la copertina del suo LP ‘Ah’); la presenza nel film di riprese rare di Pier Paolo Pasolini; le jam session con Gato Barbieri; le serate con le leggende del jazz italiano come Massimo Urbani e uno strepitoso concerto con Michel Petrucciani.Ed altro ancora. Con uno stile fresco vengono  raccontati il passato e il presente, in un medley di eventi unici e irripetibili raccontati in prima persona da chi li ha vissuti, per poi essere raccolti e confezionati con originale capacità.

“Quando ero ragazzino l’idea di fare il musicista di Jazz era come voler fare il cowboy”- afferma Rava.

Da Torino a New York, da Buenos Aires ad Atlanta, Enrico Rava ha plasmato il jazz contemporaneo degli ultimi cinquant'anni. Nel film assieme a colleghi e amici, ripercorre la sua vita salvata e modellata dall'incontro con la musica. Con il trombettista, le sue storie personali e gli incontri avvincenti dagli anni Sessanta fino ad oggi, “Enrico Rava. Note Necessarie” ci accompagna in un viaggio (non solo biografico) che attraversa il mondo del jazz, per scoprirne la forza di musica rivoluzionaria e il potere di arte liberatoria che si trasforma insieme con la società.

Intessuto di musica e concerti (che sarà possibile ascoltare grazie alla magia avvolgente del Dolby Digital 5.1), materiali esclusivi e interviste a Carla Bley, Roswell Rudd, Michelangelo Pistoletto, Francesco Tullio Altan e tanti altri, arricchito da materiali rari - dal Gato Barbieri filmato da Pasolini alla presenza di Michel Petrucciani -, attraversato da riflessioni teoriche, il film conduce al nucleo segreto del jazz, ciò che lo rende un linguaggio di libertà, oltre che un genere musicale.

È quella imprevedibilità dell'improvvisazione, che si conserva nella sua anima non scritta, ribelle, e al tempo stesso aperta e inclusiva. Come Enrico Rava ci ricorda: “Quando tutto funziona, è una democrazia perfetta, che solo il jazz può creare”.

La sera del 12 giugno, alle 21.15, la musica continua, nell’ambito del programma distaccato del festival, nella sezione Bioparco (che si svolge al Parco del Cavaticcio a Bologna): Enrico Rava si esibirà con il suo "New Quartet" nella splendida cornice degli eventi speciali del Biografilm.

Il ‘Ciak Alice giovani’ va a ‘Un bacio’ di Ivan Cotroneo

Il ‘Ciak Alice giovani’ nasce dalla collaborazione tra Alice nella Città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma e la Rivista di cinema ‘Ciak’. Questa categoria di premio nata cinque anni fa per intercettare i gusti del pubblico giovane è dedicata al miglior film italiano rivolto al mondo dei ragazzi e degli adolescenti.

Il ‘Ciak Alice giovani 2016’ è stato assegnato al film di Ivan Cotroneo “Un bacio”, prodotto da Indigo Film e Titanus con Rai Cinema e distribuito da Lucky Red.

A scegliere il vincitore sono stati i lettori del cine-magazine che hanno votato sulla pagina Facebook di Ciak, insieme con gli studenti delle scuole secondarie di tutto il territorio nazionale. 

A decretare la vittoria di ‘Un bacio’ sono state oltre 2500 preferenze.

In gara per il ‘Ciak Alice Giovani’ c’erano 12 titoli scelti dalla redazione di Ciak assieme alla direzione di Alice nella Città: si tratta di pellicole uscite in sala tra il 1 maggio 2015 e il 30 aprile 2016 che ‘Alice nella Città’ e la redazione hanno selezionato riservando una particolare attenzione alle opere prime poco note al grande pubblico e a quei film con tematiche importanti legate al mondo giovanile.

 Questi i titoli che erano in lizza per il  Ciak Alice Giovani 2016:

 Un bacio di Ivan Cotroneo; Veloce come il vento di Matteo Rovere ; Zeta di Cosimo Alemà; Il bambino di Vetro di Federico Cruciani; La nostra quarantena di Peter Marcias ; Arianna di Carlo Lavagna; Bella e perduta di Pietro Marcello; Fuocoammare di Gianfranco Rosi ; Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti 

Il racconto dei racconti di Matteo Garrone; La felicità è un sistema complesso di Gianni Zanasi ; Pecore in erba di Alberto Caviglia. 

"Sono felice e onorato di ricevere il ‘’Ciak Alice Giovani’, per un film come ‘Un bacio’, interpretato da tre esordienti e così fortemente incentrato su tematiche particolarmente significative per gli adolescenti: bullismo, omofobia e ogni forma di discriminazione, ma anche ricerca della felicità e fuga dall'omologazione verso la libertà”, commenta così il premio il regista e sceneggiatore Ivan Cotroneo, “Voglio ringraziare tutte le persone che hanno votato per questo film, in special modo i ragazzi delle scuole superiori di primo e secondo grado che hanno visto il film, e lo hanno ritenuto vicino e capace di parlare a loro e con loro. Grazie." 

“Siamo contenti che il premio di anno in anno diventi sempre più partecipato dai ragazzi delle scuole e dai giovani lettori di Ciak e felici che la scelta dei ragazzi sia ricaduta su ‘Un bacio’, un film che ‘Alice nella città’ ha sostenuto e accompagnato anche in tour nelle scuole prima dell’uscita, poiché tratta tematiche importanti come bullismo e omofobia.”  Con queste parole Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, direttori artistici di Alice nella città, commentano il premio. 

Questa iniziativa è solo una delle tante che contribuisce a proseguire l’attività di Alice nella Città anche nel corso dell’intero anno scolastico, dialogando con gli studenti in modo continuo attraverso varie forme di coinvolgimento e d’intervento.